Les Evénements 2005-2006

25 Janv 2016

Conférences littéraires au lycée Gambetta

by Admin

Jean-Daniel Baltassat et Gilbert Sinoué

Pour l'année scolaire 2005-2006, Monsieur Santi, professeur de Lettres, a choisi de faire découvrir aux lycéens de Gambetta les Flandres et plus particulièrement le célèbre peintre Van Eyck. En Novembre, Madame Annie Degroote est venue leur présenter deux de ses romans : Le Moulin de la Dérobade et Les silences du Maître Drapier . En décembre c'est au tour de Madama Elisabeth Belorgey de tracer un Autoportrait de Van Eyck.

En janvier Monsieur Gilbert Sinoué a donné le 31 Janvier 2006 une conférence sur son roman l'Enfant de Bruges dont le peintre flamand est le héros. L'écrivain guide le lecteur au travers de ce roman dans le monde de l'art du début de la Renaissance ; façon très agréable de naviguer dans l'histoire de l'art, car, si quelques personnages comme Jan (fils adoptif de Jan Van Eyck) et fil conducteur du roman est purement fictif, d'autres sont bien réels.

Monsieur Jean-Daniel Baltassat, en ce mois de Mars 2006 est venu présenter son roman Le Valet de Peinture roman qui raconte le voyage réalisé par le peintre de L'Agneau Mystique au Portugal, pour le compte de Philippe Le Bon. Afin de découvrir, cher internaute, cet ouvrage voici un texte de Monsieur Husson décrivant le thème de ce livre.

Le valet de peinture, c'est maître Johannes. Johannes Van Eyck soi-même… Van Eyck, au service du duc Philippe de Bourgogne. Nous sommes à l'automne 1428. Pour de hautes et strictes raisons politiques - le cœur n'y a, semble-t-il, que peu à voir -, Philippe, alors veuf et désireux d'assurer sa descendance, demande au roi Jean du Portugal la main de sa fille, l'Infante Doña Isabel.

Doña Isabel est trentenaire. (Au quinzième siècle, à cet âge, on se fait déjà vieux ou vieille, surtout lorsqu'on est une personne du beau sexe…) De surcroît, des rumeurs de cour la disent encore vierge… Pourquoi une infante, à trente ans passés, serait-elle encore vierge ? Pour quelles raisons n'a-t-elle pas trouvé d'époux ? Est-elle donc si disgracieuse ? Questions d'importance qui inquiètent grandement (comme il se doit) le duc Philippe - par ailleurs fervent et infatigable amateur de femmes.

Le roman raconte la démarche de maître Johannes Van Eyck, chargé par le duc de rencontrer l'Infante, d'exécuter des portraits d'elle (objectifs, intransigeants…) et de rendre compte… du « secret qui se cache sous sa cotte » ! L'approche s'avère difficile. Nous ne dirons rien bien sûr du dénouement de cette affaire : il est somptueux.

On est touché, dès l'ouverture du récit, par la sensualité, les qualités « visuelles », « tactiles » de la langue dont use Jean-Daniel Baltassat - une syntaxe raffinée, savante, qui sait suspendre l'attente, éterniser le charme, et au sein de laquelle transparaît parfois cette lumière limpide comme eau pure, celle qui baigne les êtres et les choses, les draperies somptueuses et l'éclat de l'étain, dans les tableaux du peintre flamand.

Baltassat montre un Van Eyck observateur patient des apparences, animé d'une exigence qui confine au mysticisme, c'est-à-dire, qui va bien au-delà de l'imitation. « Voyant » objectif, faisant magistralement usage de la fameuse chambre noire (que le peintre appelle la « camera lucida », la chambre claire, la chambre « lucide »), dominant parfaitement la chimie (l'alchimie) des matériaux, Van Eyck se saisit du monde, pénètre la surface des choses, traverse les apparences, voit au-delà. Trans-perce, jusqu'à l'intimité la plus profonde. (C'est ce pouvoir-là que le duc de Bourgogne lui reconnaît, ou lui attribue, et qui justifie l'entreprise, ô combien délicate ! menée auprès de l'Infante…)

Van Eyck est avant tout - et in fine - un observateur de la lumière. (La lumière, c'est la première matière ; et d'aucuns pensent du reste que le monde sensible est une « maladie de la lumière ».) À Makhiel, son page, Van Eyck confie cette réflexion - que lui prête Jean-Daniel Baltassat, au milieu et au « cœur » du roman -, dans laquelle se trouvent condensés sans doute tout le sens de ce positivisme propre à la première Renaissance, toute la portée de l'humanisme : « Il se peut que du Paradis il demeure parmi nous encore un écho. Une manière de souvenir. Parfois entre les choses. C'est pourquoi, lorsqu'on peint une image, il faut être exact. Ne néglige aucun détail. Sinon, on manquera cet écho. On ne peindra que des objets. Des coquilles ayant contenu la faute qui nous a jetés dans le monde, mais qui demeurent désormais vides. »

« Le but d'une image peinte n'est pas la copie. Mon ouvrage n'est pas un savoir de tricherie. Le savoir d'un peintre doit permettre que naisse, dans un cadre à nos dimensions, un instant de ce monde qui court selon les lois humaines de l'espace et du temps. Seule la précision aussi infinie que possible de cet instant nous mettra sur le chemin de l'invisible. Du souvenir du paradis. Afin que notre chaos connaisse ses bornes. Il n'est pas d'autre espoir. »